Clases de Música Clásica Tradicional y Contemporánea
del Maestro Eduardo Kacheli
CLASES PRESENCIALES Y ON-LINE
Enseñanza a travez de la Metodología Creada por el
Maestro Eduardo Kacheli:
Simbología Biodinámica de la Música
Curso Introductorio de Lenguaje Musical y Audioperceptiva:
OBJETIVOS:
Conocer a travez de la práctica musical, la experimentación y creación, los
principios organizadores, constructivos y expresivos de la Musica en sus
distintas manifestaciones tanto Clasicas como Populares.
Oír, comprender, crear, escribir y leer Musica, desarrollando la imaginación
sonora.
Integrar la Formulacion Teorica y la Creación Musical.
Enfocar el Ritmo, la Melodía y la Armonía en su interrelación e integración
formal.
Desarrollar habilidades técnicas y expresivas ( improvisación, audición y
reconocimiento,
realización ritmica, etc.) a travez del entrenamiento sistemático y la
actividad creativa.
Ser capaz de aplicar los conocimientos adquiridos a la improvisación, el análisis
musical, la interpretación y la composición, desarrollando la capacidad
critica.
Metodologia
Clases teórico prácticas.
Audición y análisis de ejemplos musicales.
Realización de trabajos prácticos en clase con la participación de los alumnos.
Ejercicios de entrenamiento auditivo y de escritura musical.
En este curso se desarrolla toda la formacion musical desde la lectoescritura
hasta la percepcion auditiva, dando preferencia al trabajo teorico-práctico.
Los contenidos abarcan aspectos fundamentales de la Música tanto en la
ejercitacion desde los primeros niveles hasta la conceptualizacion de las
estructuras musicales basado en principios del pensamiento contemporáneo
( Estructuralismo, Teoria de la Información,
Teoria de la Gestalt, etc. )
I Nivel
El sonido como materia. La Fisico Acustica y la Teoria de la Percepción.
Parámetros sonoros. Altura, duración, intensidad y timbre. Elementos de
Psicoacústica. Caracterología sonora. Morfología del sonido.
La organización sonora. Concepto de Estructura.
Definición de Melodía, Armonía , Ritmo y Forma Musical.
Sonidos y simbolos. Signos de escritura.
Bases ordenadoras del Ritmo: pulso, acento, metro, subdivisión, contratiempo,
síncopa. Tipos de compás. Sonido y silencio. Grupos ritmicos básicos con valores
hasta semicorchea y todas sus combinaciones en compás simple. Funciones de
tensión y resolución. Ligadura y puntillo. Valores regulares e irregulares.
Bases ordenadoras del Espacio Tonal: Registro y tesitura. Sistema temperado.
Notas naturales y alteradas. Género diatónico, cromático y enarmánico. Claves
de sol y fa. Teoría de los Intervalos, clasificación e inversión.
Escalas y acordes. Cifrado Americano.
Funciones y áreas armónicas principales, jerarquías. Simultaneidad y
sucesividad. Enlaces primarios. I, IV y V grados.
Tonalidad y modalidad. La Escala Mayor y sus acordes triadas. Los modos
griegos.
Clasificación de los instrumentos de la Orquesta. Familias instrumentales.
Trabjos Prácticos: Trabajos creativos usando diversos intervalos melódicos y armónicos
( segundas y terceras mayores y menores, cuarta , quinta y octava justas ),
ritmos, acordes (mayores, menores, aumentados y disminuidos), melodías por
grado conjunto y funciones armónicas. Creación de ejercicios ritmicos.
Audición y análisis de obras tradicionales y populares.
Principios fundamentales de la Forma Musical: Unidad y variedad.
Permanencia, cambio, retorno, alternancia, etc. Microforma y macroforma.
Tipos formales tradicionales
II
Nivel
Formas binarias y ternarias.
Estructuras: motivo, inciso, frase, Canción, Estrofa y Estribillo, Tema con
Variaciones, Sonata , Rondo, etc.
La Textura tradicional. Homofonía, polifonía. El contrapunto. La melodía
acompañada.
La Obra Musical: Carácter, Género, Estilo. La Música en el Tiempo.
Concepto de Arreglo en la música popular. Grupos instrumentales y roles típicos
( la Base Rítmica, el Solo, el Relleno Armónico, etc. ) La Improvisación.
Teoría de la expresión: Factores dinámicos de la Intensidad ( matices, acentos
) y del
Movimiento ( diferentes tempos ), Articulación y Adornos ( apoyatura, trino,
mordente, etc. )
Compás compuesto. Compases con diferentes denominadores.
Polirritmia y polimetría.
Intervalos compuestos.
Tipos de escala menor ( antigua, armónica, melódica, bachiana) y sus acordes.
Circulo de quintas como sistema ordenador: Orden de los sostenidos y bemoles.
Concepto de modulación. Afinidades tonales.
Acordes con séptima en ambos modos. Tipos. Inversión de acordes. Cifrados.
Cadencias armónicas: Simples, Compuestas, Auténticas, Plagales, Rotas, etc.
Análisis melódico y armónico.
Escala Mayor Artificial, Escala por Tonos y Escala Cromática.
Transposicíon.
Trabajos Prácticos: Trabajos creativos usando diversos intervalos melódicos y
armónicos ( sextas y séptimas mayores y menores ), ritmos, acordes de séptima,
melodías por grado conjunto y disjunto y funciones armónicas con los siete
grados. Creación de ejercicios ritmicos. Armonización de melodías.
Cración de motivos y frases melodicas, ritmicas y armonicas.
Reconocimiento de instrumentos, textura y forma en diversas obras musicales.
Audición y analisis de obras tradicionales, populares y contemporáneas.
Se extienden Constancias de asistencia.
Curso para Estudiantes de Composición:
Primer Ciclo: La Epoca Tonal. El Barroco. El Clacisimo. El Romanticismo. El Impresionismo
Segundo Ciclo: El Siglo XX y las Vanguardias. La Segunda Escuela de Viena. Nacionalistas y Neoclásicos. Experimentales y Neorromanticos. Música Concreta., Electroacústica y Mixta.
Lenguaje Musical, Armonía, Contrapunto, Morfología, Análisis Musical, Instrumentación y Orquestación.
El descubrimiento y desarrollo del
propio Estilo.
Para los que quieren explorar los diversos aspectos de la Creación Musical, buscando la propia expresión, considerando que una Obra Musical es la Sintesis de diversos factores: Melodía, Armonía, Ritmo, Forma, Instrumentación, etc. Trabajar desde la emoción, la fantasía sonora y el juego con los materiales musicales.
Investigar la Estructura Formal y Analizar Musica de diversos Lenguajes y Epocas, desde los principios constructivos básicos hasta los desarrollos más avanzados de la Música Contemporánea y Popular. Estudio de la Armonía el Contrapunto y la Forma en la Música Clásica, desde Bach hasta el siglo XXI. El Jazz, el Folklore, el Tango, etc.
Se trabajaran diversas propuestas y texturas, ( Coral, Melodía Acompañada, Contrapuntística, etc. ) y se analizan los distintos recursos
armónicos en las Obras de cada período,
tomando aquellos autores que resulten más relevantes para la Historia de la
Música.
Para
investigar los conceptos fundamentales de la Armonia Funcional,
considerándola como proyecto expresivo y
constructivo. Relacionando melodía, armonia, ritmo y forma musical. Concepto de
Estructura y Función Armónica. Diversas escalas y motivos rítmico-melódicos, el
roll de la armonia en la composición, acordes, análisis melódico y rítmico,
recursos propios de cada estilo y época. Sintaxis. Como lograr melodías
coherentes y su relacíón con la armonía y la forma. Los diseños melódicos, las
estructuras armónicas y el aspecto rítmico. Armonía tonal, acordes, inversiones, enlaces, movimiento de las voces,
desarrollo de grados, modulación, ampliación de la tonalidad, armonía cromática,
etc. La Armonía en las diferentes épocas ( Barroco, Clasicismo, Romanticismo,
Impresionismo, siglo XX, ) El
Contrapunto Lineal al estilo de Palestrina. Metodología de las especes de Fux.
El Motete. Imitación Canon, Contrapunto Doble e inverido. Fuga. El Contrapunto
Instrumental Armónico al estilo de Bach. El Contrapunto en la época
Clasico-Romantica y en el siglo XX. La Armonía en la Música Popular. Armonía de
Berklee. La armonía en el Jazz, en el folklore y diversos estilos de Música
Popular. Armonía no-tonal, politonalidad, polimoidalidad, dodecafonismo, serialismo, Creación,
Analisis y Audición de Musica en diversos Estilos.
Partiendo de
los diversos estudios de Schoemberg y Schenker y sus profundos análisis de la
Música Tradicional en relación a la Armonía, el Contrapunto, la Forma y la
Composición, asi como la expresiva concepción de la Musica Popular en sus
diversos Estilos, aplicarlos al desarrollo de la creatividad y la manifestación
de los objetivos musicales de cada uno, aprendiendo a utilizar los diversos
elementos musicales al realizar una Composición original o un Arreglo.
Utilizacion
de programas de Edición y Producción
Musical: Finale, Sibelius, Adobe Audition, Sound Forge, etc. Librerias y
Plug-ins.
Se extienden Constancias de asistencia.
Seminario para Músicos y Compositores. La Altura. Melodía:
Aspectos Estructurales Escalísticos de los sistemas: Modal ( las diversidades
modales ), Tonal. El temperamento Igual. ( Diatónico y Cromático), Atonal (
libre o pautado-Micromodos ), Serial Dodecafónico ( Nuevo sistema Ordenador ) Nuevas
escalisticas contemporáneas, así como la relación entre unidad y variedad en la
integración e interrelación entre ellos. La interválica. La simetría y la asimetría.
Lo Funcional y lo no funcional. Comprensión de las Estructuras Matrices ( la
numerología Teórica ) y diversas representaciones y usos variables ( el sonido
concreto ) . Físico Acústica, Representación y Simbología. Campo Armónico ( La
serie de los armónicos ), Campo Inarmónico ( diversos grados ) y el Ruido (
Bandas y registros ). Los Modos gregorianos. Notas principales y secundarias.
La cuarta aumentada. Música Ficta. El sistema Tonal y el Circulo de Quintas.
Las sensibles diatónicas y la sensibilización de todos los grados. Enarmonía. Ausencia
de centros tonales y sonidos atractivos. Tránsito del contenido significativo de la
nota al intervalo. La serie y su conformación. Politonalidad y Polimodalidad.
La multiplicidad de ejes y estructuras. Nuevos Modos. Clúster y Masas sonoras.
De la altura al timbre. Modalidad, Pentafonía, Escalas diatonica y cromática,
Escala por tonos y semitonos. Particiones simétricas de la Octava.
Desarrollos en la Práctica compositiva y creativa desde la Edad Media hasta el
siglo XXI. La altura del sonido como principio ordenador. Relaciones de Jerarquización
y correspondencia. El Ritmo, la melodía, la armonía y la Forma. Coherencia
discursiva. El registro en todos los parámetros. Principios de Organización
Musical. Mixturas de sistemas.
Se extienden Constancias de asistencia.
Seminario para Músicos y Compositores. El Tiempo. El Ritmo:
El Ritmo en la Música como factor ordenador y estructurador.
Información básica. Ataque, duración, intensidad. Relaciones y agrupaciones
simples y complejas. Valores y figuras proporcionales. Representación
simbólica. Factores de separación y enlace. Jerarquías y tipología de grupos
simples y complejos. La construcción de la noción de tiempo en la música
tradicional. La línea de tiempo. La Métrica. Las unidades de medida. La
Regularidad y la Irregularidad. Factores de acentuación. Asociaciones Binarias
y Ternarias. El pulso, el acento y el compás. Estructura acentual de los
compases tradicionales. Simples, Compuestos, de amalgama, etc. La síncopa y el contratiempo. El silenció, sus
usos y significados.
Las funciones en el ritmo. Lo suspensivo-tensión y lo
resolutivo-reposo. Relaciones
contextuales. Las unidades formales. Permanencia, Cambio, Retorno. Característica
de los materiales rítmicos según su función relativa. Las nueve estructuras matrices de las frases.
Clasificación. La relación entre Métrica, forma y variedades rítmicas.
Organización de Unidades de mayores dimensiones: La Oración y sus definiciones
funcionales y cadenciales. La envolvente articuladora de la forma. Esquemas
formales tradicionales. Formas Binarias y ternarias. Formas Reexpositivas. La repetición y la
variación. Definiciones temáticas. La continuidad y el contraste. Operaciones rítmicas. Aumentación y
disminución, etc.
Polirritmia y Polimetría. Frases y Oraciones simétricas y
asimétricas. Funcionalidad. La modulación rítmica. El tempo y sus cualidades
estructurales y expresivos. Alteraciones de la velocidad del pulso. Constantes y variables. Polirritmia y
Polimetría simultánea. Niveles de complejidad.
Valores irracionales. Ritmo libre. Escritura analógica y de
acción. El ritmo en la Música Contemporánea. La organización rítmica de una
Obra. Los límites extremos. La analogía y la complementariedad. Densidad
cronométrica y polifónica. Relación
entre las partes y el todo. El ritmo y la instrumentación. La percusión. Características
del sonido. Ritmo y Timbre.
El ritmo en la práctica creativa y compositiva desde la
antigüedad hasta el siglo XXI. El Ritmo, la melodía, la armonía y la Forma.
Coherencia discursiva. El registro en todos los parámetros. Principios de
Organización Musical.
Se extienden Constancias de asistencia.
Contacto: eduardokacheli@hotmail.com Sitio web: Eduardo Kacheli
Lic. Eduardo Kacheli
BECADO por la Universidad Nacional de Quilmes, recibió los siguientes títulos: Diplomatura en Tecnología y Música, Realizador Musical con Técnicas Electroacústicas, Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos y realizó diversos seminarios y posgrados de especialización artística y tecnológica, siendo galardonado con el Diploma al Merito Academico en reconocimiento a los mejores Promedios.
BECADO por el COLLEGIUM MUSICUM de Bs. As.estudió Música de
Cámara, Piano, Audiperceptiva, Conjunto de Percusión, Coro,, Armonía,
Apreciación Musical Flauta Dulce y Traversa, Piano, etc. con los Maestros
Antonio Yepes, Gustavo Samela, Ricardo Graetzer, Guillermo Graetzer, Ernesto
Epstein, Carlos López Puccio y Pablo Levín.
BECADO en el CENTRO DE INVESTIGACIONES EN COMUNICACION MASIVA, ARTE Y TECNOLOGIA ( C.I.C.M.A.T.) de la Municipalidad de Bs.As: Sonido y Técnicas de Análisis con el prof. José Maranzano. Análisis de la Música Contemporánea dictado por el Maestro Gerardo Gandini. Corrientes, Técnicas y Metodología de la Composición con el Maestro Francisco Kropfl.
Estudió en forma particular Armonía y Contrapunto con: el
Maestro Sergio Hualpa. Técnicas de Análisis Musical y Composición con el Maestro
Francisco Kropfl. Composición en la Música Contemporánea con el Maestro Julio
Viera. Técnicas de Composición, Orquestación y Análisis Musical en
Música Clásica y Contemporánea con la Maestra María Teresa Luengo. Técnicas de Improvisación y Composición para Percusión en la Música Contemporánea con
el Maestro Carmelo Saitta Curso de Historia de la Música Occidental dictado por el Maestro Ernesto Epstein. Nuevas Tecnologías en la Música Contemporánea con el Maestro
Francisco Kropfl, Curso de Armonía y Arreglos en
Ha realizado el Diseño Sonoro y Composición de Música
Instrumental, Electroacústica y Mixta
para Obras de Teatro, Danza, Instalaciones, Teatro de Sombras, Video,
etc.
Ha trabajado como instrumentista, arreglador y compositor de
numerosos conjuntos de Música Clásica y Popular y ha integrado diversos Grupos
de Improvisación
Ganó numerosos premios como Compositor entre los que se destacan; Primera MenciónTercer Foro-Concurso de Música Electroacústica “Cuarto Ciclo de Música Experimental” ( 2000 ) Córdoba – Argentina,.Mención Honorífica Concurso 1998 - 1999 de la Municipalidad de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Mención Consejo Argentino de la Música (CAMU) en la Tribuna de Música Argentina (TRIMARG)-2007 para la categoría Música Contemporánea, Primer Premio Concurso de Composición 2000 – 2001 de la Municipalidad de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Mención Concurso Tribuna Internacional de Musica Electroacustica TRIME 2008 organizado por la Fundación Encuentros de Música Contemporánea. Primer Premio en el Concurso ¨Francisco Kropfl¨que organiza SADAIC.
Ha trabajado como Docente en el Collegium Musicum,
Universidad de Quilmes, Universidad de Buenos Aires, Universidad de Lanús,
Conservatorio Astor Piazolla, Conservatorio Manuel de Falla, Instituto de Tecnologia ORT, Sociedad Argentina
de Músicos ( SADEM ), etc.
Artista de Formación Multimedial ( Teatro, Videoarte,
Plástica. Teatro de Sombras. ) realizó también numerosos trabajos de
Investigación sobre Musica, Tecnología y Multimedia. Sus Obras han sido estrenadas
en el país y en el extranjero en diversos Festivales de Musica Popular y
Contemporánea.
Cursos del Profesor Fernando Monteleone
Piano:
Técnica. Repertorio. Armonía.
Lectura, escritura. Lenguaje musical
Improvisación. Estilos
Clases de 1 hs semanal,
Valor de la clase $3000
El piano como herramienta
compositiva.
El piano como herramienta
compositiva:
Ideas rítmicas, armónicas, melódicas,
texturales.
Armonización y re armonización de
melodías.
Escalas y modos Griegos. Escalas Fictas.
Messiaen.
Estructuras armónicas, rítmicas. Micromodos.
Análisis de obras. Reducciones. Del piano a la
orquesta
Clases de 1 hs semanal,
Valor de la clase $3000
Composición para medios
audiovisuales:
Ideas desde el guión. Leit motivs. Coherencia
en el transcurso.
Modos y sensaciones. Ideas conceptuales.
Remarcar o invertir lo narrado.
Manejo de Daws y software de escritura
musical
Orquestación orientada al mundo
audiovisual.
Clases de 1 hs semanal,
Valor de la clase $3000
